Studies & projecten
Waar de aarde breekt
Waar de aarde breekt
Interdisciplinair studieproject over verlies, veerkracht en wederopbouw,2026.
In juli 2022 reisde ik samen met mijn partner, dochter en schoonzoon door Antakya en de provincie Hatay, een gebied waarmee wij persoonlijk verbonden zijn. We maakten kennis met de eeuwenoude stad en bezochten onder meer de watervallen van Daphne en de monumentale Mozesboom, Musa Ağacı. Beide plaatsen kregen later een betekenisvolle plek in dit werk.
In de vroege ochtend van 6 februari 2023 werd Zuid-Turkije, evenals een groot deel van Noord-Syrië, getroffen door een verwoestende aardbeving, gevolgd door vele zware naschokken. Meer dan 50.000 mensen verloren het leven. Ook de mensen met wie wij ons in Hatay verbonden voelen, bevonden zich in het rampgebied. Zij overleefden, maar hun vertrouwde leefomgeving werd onherkenbaar beschadigd.
De omvang en persoonlijke nabijheid van deze gebeurtenis hebben mij diep aangegrepen. Tweeënhalf jaar later ontstond de behoefte om niet alleen de verwoesting te verbeelden, maar vooral wat daarna zichtbaar werd: de veerkracht van mensen, hun onderlinge verbondenheid en hun vastberadenheid om het leven en hun omgeving opnieuw op te bouwen.
In Waar de aarde breekt komen schilderkunst, beeld, tekst en muziek samen. De watervallen van Daphne staan voor een beweging die doorgaat; de Mozesboom voor worteling, overleving en nieuw leven. Het project is een eerbetoon aan de bewoners van Hatay en aan ieder die, te midden van verlies en ontwrichting, de moed vindt om opnieuw te beginnen.
Van Gogh als vertrekpunt
'De spittende boerin'
Acryl op doek, 150x200 cm
Oktober 2023
Dit werk heeft een nieuwe eigenaar
Geschilderd tijdens de projectweek Van Gogh in Drenthe aan het begin van mijn opleiding aan de Klassieke Academie Groningen, onder begeleiding van Rein Pol. Een vrije interpretatie van Vincent van Goghs De spittende boerin uit 1885. Het monumentale formaat en het heldere kleurgebruik markeren voor mij het begin van een nieuwe artistieke periode.
De zaaier achter de boom
Fijnschilderstudie, 15 × 20 cm, 2025
Dit werk is geïnspireerd op De zaaier van Vincent van Gogh. Tijdens mijn tweede studiejaar onderzocht ik hoe ik vanuit dit bekende motief tot een eigen compositie kon komen.
Ik maakte een klein figuur van de zaaier in klei en plaatste deze in een kijkdoos, samen met een tak, bladeren, eikeltjes en andere natuurlijke materialen. Vanuit verschillende standpunten fotografeerde ik de opgebouwde scène. Een van deze foto’s vormde uiteindelijk het vertrekpunt voor dit schilderij.
Door de zaaier gedeeltelijk achter de tak te plaatsen, verschoof de aandacht van het oorspronkelijke beeld naar een nieuwe, intieme wereld waarin mens en natuur met elkaar verbonden zijn.
De paardenbijter
Olieverf op doek, 60 × 80 cm, 2025
Dit werk ontstond tijdens een projectweek aan de Klassieke Academie Groningen, onder begeleiding van Thijs Jansen. Het vertrekpunt was een reeks intuïtief getekende cirkels op karton, als vormen uit een droom. Met paddenstoelen, takken, een plantje en een uitgeknipte libel bouwde ik vervolgens een kijkdoos, die de basis vormde voor het schilderij.
In deze vrije compositie bewegen werkelijkheid en verbeelding door elkaar. De natuurlijke elementen vormen samen een besloten microkosmos. Het geschilderde kader schept een illusie van diepte, terwijl de paardenbijter die begrenzing juist lijkt te doorbreken. Deze libellensoort komt veel voor in het Roegwold en verbindt zo de verbeelde wereld met een voor mij vertrouwd landschap.
Torso - waarnemingsstudie
Houtskool tekening, 30x42 cm
Gemaakt tijdens de cursus 'tekenen volgens Bargue methode' onder leiding van Carolien van Olphen, [2021]
Studies in fijnschildering
In deze kleine fijnschilderstudies stond aandachtig waarnemen centraal. Ik onderzocht hoe licht, reflectie, transparantie en verschillende texturen met verf kunnen worden weergegeven.
De alledaagse voorwerpen kregen door hun vorm, materiaal of persoonlijke betekenis mijn aandacht. De werken ontstonden tijdens het tweede jaar van mijn opleiding en vormden een oefening in precies kijken, geduld en verfijning.
Oma’s lepeltje en de heupfles — tweeluik, 15 × 20 cm en 20 × 20 cm, 2025
Twee alledaagse gebruiksvoorwerpen met een persoonlijke geschiedenis. Het lepeltje was van de moeder van mijn partner; de heupfles behoort aan hem toe. Door ze aandachtig te schilderen en samen te brengen in één tweeluik, krijgen de voorwerpen een betekenis die verder gaat dan hun oorspronkelijke functie.
In deze studies onderzocht ik de verschillen tussen het verweerde, gedecoreerde oppervlak van het lepeltje en de koele glans en reflectie van het metaal.
Verschillende technieken en materialen op klein formaat (15x15), 2024–2025.
Zoete aantrekkingskracht,
Fijnschilderstudie, 15 × 20 cm, 2025
In deze kleine studie onderzocht ik de kleur, structuur en lichtval van een doorgesneden sinaasappel. De bij vormt een donker contrast met het heldere oranje en geeft het stilleven een onverwacht, levendig accent.