Artist Statement

Ik schilder mensen en natuur die mij raken. In een portret zoek ik naar karakter en menselijkheid; in een landschap naar licht, sfeer en beweging. Wat ik zie is het vertrekpunt, maar tijdens het schilderen ontstaat ruimte voor kleur, verbeelding en intuïtie.

Mijn werk beweegt tussen figuratie en abstractie. Ik werk graag met transparante lagen, sterke licht-donkercontrasten en een losse, zichtbare toets. Kleur gebruik ik niet alleen om vorm te geven, maar vooral om emotie en energie te dragen. Ik laat bewust delen open of minder uitgewerkt, zodat niet alles wordt ingevuld en de kijker zelf kan blijven ontdekken.

Een ingrijpende periode waarin ik mijn spreek- en zangstem verloor, veranderde mijn manier van communiceren. Tijdens het langdurige herstel werd schilderen een taal voor wat ik niet kon uitspreken. Ook nu mijn stem is teruggekeerd, zij het in een nieuwe vorm, blijft die ervaring van betekenis voor mijn werk. Veerkracht, hoop en menselijkheid vormen sindsdien een rode draad.

Ik werk met aquarel, olieverf, acryl, houtskool en pastel. Elk materiaal biedt andere mogelijkheden. De transparantie van aquarel vraagt om durven weglaten; olieverf en acryl geven mij ruimte om kleur, licht en verfstreek krachtiger op te bouwen. Techniek is voor mij belangrijk, maar staat altijd in dienst van wat het schilderij moet uitdrukken.

Ik zoek naar een schilderkunst waarin kleur en licht samen emotie dragen, waarin de toets zichtbaar mag blijven, waarin donkerte diepte geeft, en waarin niet alles hoeft te worden uitgelegd om toch aanwezig te zijn.

Jintiene Zeilstra