Schilderen begint voor mij met kijken.

Biografie

Jintiene Zeilstra (1960) is beeldend kunstenaar. Vanuit haar atelier in Sappemeer maakt zij schilderijen waarin licht, menselijkheid en verbeelding samenkomen.

Van jongs af aan vormen tekenen, muziek en natuur een belangrijk onderdeel van haar leven. Het Friese waterlandschap waarin zij opgroeide, voedde haar liefde voor licht, ruimte en beweging – elementen die nog altijd zichtbaar zijn in haar werk.

Na een loopbaan als verpleegkundige, projectleider, onderzoeker en docent in de gezondheidszorg koos zij bewust voor de beeldende kunst.

Een ingrijpende periode waarin zij haar spreek- en zangstem verloor, bracht een nieuwe richting. Schilderen werd een manier om uitdrukking te geven aan wat niet altijd in woorden past.Na jaren van intensieve training hervond zij haar spreekstem grotendeels. De kracht van die beeldtaal vormt nog altijd de kern van haar kunstenaarschap.

Sinds 2023 ontwikkelt zij zich aan de Klassieke Academie Groningen tot beeldend kunstenaar.

Vanuit haar atelier werkt Jintiene aan grotere schilderijen en series. Daarnaast schildert zij regelmatig plein-air in het landschap en maakt zij portretten naar levend model. De directe ontmoeting met haar onderwerp verdiept haar onderzoek naar licht, sfeer en menselijkheid.

Opleiding

Basisopleiding Klassieke Academie Groningen (2023)
Vakscholing 1, 2 en 3 (2023–2026)
Start Masteropleiding Klassieke Academie (2026)

Tijdens haar opleiding ontwikkelde zij een persoonlijke schilderstijl waarin figuratie en abstractie elkaar ontmoeten. Haar werk kenmerkt zich door krachtige lichtwerking, transparantie, een losse expressieve toets en subtiele kubistische invloeden.

Jintiene werkt in aquarel, olieverf, acryl, houtskool en pastel.

Artistieke ontwikkeling

Het werk van Jintiene beweegt zich tussen waarneming en verbeelding. Zij schildert zowel landschappen, portretten als vrije composities en laat zich inspireren door de ontmoeting tussen mens en natuur.

Kleur is voor haar niet alleen een middel om vorm te geven, maar ook om emotie, ritme en verstilling zichtbaar te maken. Zij zoekt steeds naar het moment waarop techniek plaatsmaakt voor gevoel en een schilderij meer wordt dan een afbeelding alleen.

De directe observatie speelt daarbij een belangrijke rol. Regelmatig werkt zij plein-air, waar het veranderende licht en de sfeer van het landschap een belangrijke inspiratiebron vormen.